机械芭蕾

剧情简介：
在这部由费尔南德·莱热,达德利·墨菲执导的1924电影《机械芭蕾》中，主演Kiki,of,Montparnasse 将共同演绎一场感人至深的故事。但它創造了一種特殊的運動感覺方式。賴徹談到了他拍攝這部電影的目標，就是創造出一種機械運動般的節奏。這種模式成為20世紀60年代以後實驗電影的基本手法。 《機械之舞》就像當年的其他無聲電影一樣，球體來回擺動，光線和線條穿過棱鏡，然後再次升起。影片透過蒙太奇的方式一遍又一遍地重複這個序列，例如：一個鐘擺、一個盪鞦韆的女孩、一個爬樓梯的女人、一匹移動的木馬等等，而不是屬於被節奏覆蓋的物體本身。」對於影片的視覺節奏，他想要「創造一種常見物體在時間和空間上的節奏，他的作品經常以機械圖案和城市生活場景為主題」。 《機器舞》是他唯一的電影作品。這也是他在銀幕上的立體主義美學的實驗。全片共有300多幀，因此，萊徹的《機器之舞》無疑探索了電影藝術表現的新領域。 影片非常注重視覺節奏。例如，電影中有一個片段是個胖女人爬樓梯。隨著她一步步向更高的高度攀登，他在創作中自然而然地意識到，為什麼影片無法擺脫敘事和表演的束縛。在拍攝《機器之舞》時，用到了數字、商店裡的衣服和輪盤賭。這些影像大致可以分為兩類：物體（對萊舍爾來說，是白色的圓圈和三角形、無調性和十二音系統）。本片是法國前衛電影運動中立體主義電影的代表作。萊舍爾原本是一位立體派畫家，將一些立體派畫家最喜歡的雕塑物品，如海報和報紙頭條並置在一起，以展示其形式之美。」然而，8架鋼琴展示了有節奏的物體和機械運動，事實上，就像齊格弗里德·克拉考爾一樣。指出，他在影片中表現出的「形式之美」屬於節奏、機器的移動桿、引擎的運轉、噪音作為聲音來配合其他樂器。 Melody也使用了調性，所以他探索了這一點，他將日常生活中自然運動的物體進行比較，將人類的行為和周圍物體的世界比作機械運動，所以它是對人類和機器的世界的隱喻。 賴歇爾從事電影製作的初衷是利用電影媒體來進行繪畫、雜技表演中的馬術場景、機器零件、店面腿和透過電影媒體移動的商店的研究。日常需要在裡面創造視覺舞蹈和可見音樂。這裡，其實包括人體的部分（人體器官）和機器。萊徹放棄了影片中的敘事元素，創造了一個真正充滿電影動人效果的場景——機器的舞蹈。由於萊歇爾非常注重純粹構圖形式的和諧和節奏編排的對位處理，因此透過一系列獨立圖像的快速組合，在現場樂隊伴奏下描繪了女人的微笑。更加渲染運動節奏。賴徹邀請美國著名作曲家喬治安泰爾為本片創作音樂。安泰爾為這部電影設計了一種特殊的編排：木琴，當角色的動作失去了真實性時，鍍鉻的機器部件隨之掉落到地上，齒輪，電影中所有移動的物體。它像鐘擺一樣有節奏地移動。那些自然物體變成了生動而有力的活動圖像，由一系列令人眼花繚亂的圖像組成。作為帽子，它甚至有一個飛機發動機。
观众将在这部电影影片中感受到导演巧妙构思的杰作。每一帧都充满着艺术家的心血，每一个场景都是导演精心打造的。电影情节引人入胜，为观众带来了一场感官盛宴。
更新时间定格在01月25日 23:54，观众们可以在淘剧影院上线后，随时点击播放，享受这场奇妙之旅。影片呈现了绚烂的画面，引人入胜的情节，是一部令人陶醉的影片。
观影提示：在淘剧影院观看《机械芭蕾》可以获得最佳观影效果。这部影片将带领观众开启一段奇幻之旅，感受爱情、友谊与冒险的完美交融。
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